Qobuzissime

Sur son premier album en tant que Blunt Chunks, la musicienne originaire de Toronto Caitlin Woelfle-O’Brien chante à coeur ouvert. Elle nous propose de la suivre dans sa métamorphose (d’où le titre The Butterfly Myth) et l’introspection démarre dès le premier titre Fill My Cup, sur lequel elle raconte son penchant pour l’ennui et comment elle déteste sa ville, « pleine de gens laids / Avec des protocoles laids / Et des centres commerciaux laids… Cette ville est pleine de colère et de tristesse / Où dois-je aller ? »

Caitlin Woelfle-O’Brien ne se sent pas à sa place et ce conflit interne se répercute tout au long du disque comme un écho. Sur Psyche’s Flight, avec son saxophone smooth, elle réalise un gros travail émotionnel en explorant comment elle s’intègre à son environnement, et débute un processus d’acceptation salvateur. Sur Limbo, on assiste à une véritable prise de conscience. La chanson se termine sur un « I don’t want to do this anymore » lancé a capella, comme pour dire stop à ce cycle qui ressasse ses émotions les plus négatives. Va-t-elle mieux déjà ? La courte et pure chanson d’amour qui suit, You Are My Love, annonce en tout cas des jours meilleurs.

Ça ne veut pas dire que tout devient allégresse à partir de là, mais l’album vibre déjà plus haut, avec plus d’espace et des orchestrations jazzy qui changent la couleur du disque. Les journées sont ensoleillées, mais on sent toujours poindre une forme d’incomplétude. Mais ce n’est plus la faute de la ville ou d’une relation, c’est juste là.

C’est seulement sur le dernier titre, Can’t Be the End, qu’enfin elle déploie ses ailes et vole vers la libération. « Cette chanson a été écrite à un moment très difficile de ma vie », explique la chanteuse. « Je résistais à la fin d’une relation et je m’enfonçais dans la dépression. Les paroles me sont venues lors d’une difficile soirée d’hiver à la campagne au Québec, et je pense qu’elles représentent parfaitement le thème de ce disque, la résistance au changement. C’est en fait exactement ce qu’il se passe au niveau cellulaire durant la métamorphose de la chenille en papillon. À la fin du morceau, j’apprends à lâcher prise et l’énergie change. Enfin je comprends que rien ne se termine vraiment mais que les choses se transforment. » Voilà une thérapie musicale parfaitement réussie.