Infinite Love Infinite Tears

Albumbeschreibung

Im Nachhinein erweckt Alan Braufmans Präsenz in der New Yorker Avantgarde-Jazz-Community der 1970er Jahre den Anschein eines hohen Bekanntheitsgrads. Auf Alben von Richard Landry, Cecil McBee und Carla Bley spielt er Saxophon und Flöte. Sein einziges Album als Leader war bis vor kurzem das 1975 erschienene Valley of Search, das bei India Navigations zur selben Zeit erschien wie die Klassiker von Revolutionary Ensemble, Hamiet Bluiett, David Murray, Pharoah Sanders und Arthur Blythe. Braufmans Loft in der Canal Street und die bahnbrechende Musik, die dort entstand, erhielten 1974 von Gary Giddins in Village Voice positive Kritik.

Dennoch war Braufman in den Jahren vor der Neuauflage von Valley of Search 2018 weniger bekannt als seine Kollegen und Partner. Er veröffentlichte 1988 ein eher schlichtes Album unter dem Namen Alan Michael und nahm damals auch einige Platten mit William Hooker auf. Er zog nach Salt Lake City, wo er heute noch lebt. In den 90er Jahren gewann der Loft-Jazz der 70er Jahre wieder an Interesse und bescherte Künstlern, die in New York geblieben waren, Aufmerksamkeit und prestigeträchtige neue Auftritt.

Dank des Erfolgs der Wiederveröffentlichung von Valley of Search begann Braufman, wieder größere Auftritte zu geben und nahm zwei Alben mit Musikern auf, die größtenteils erst nach seinem Debütalbum von 1975 in die Branche eingestiegen waren. Auf The Fire Still Burns aus dem Jahr 2020 folgt mit einer ähnlichen Besetzung und Herangehensweise Infinite Love Infinite Tears. Bassist Ken Filiano, Tenorsaxophonist James Brandon Lewis und Schlagzeuger Michael Wimberly kehren zurück, und die Vibraphonistin Patricia Brennan und der Schlagzeuger Chad Taylor kommen neu zur Gruppe hinzu.

Valley of Search hatte seine Wurzeln im chaotischen und energiegeladenen Avantgarde-Jazz der 60er und 70er Jahre, mit klagenden Saxophonklängen, starkem kleinen Schlagwerk und in dem treffend „Chant“ genannten Titel sogar einer Rezitation. Braufman hat dort seine Berklee-College-of-Music-Ausbildung weder verheimlicht, noch bewusst hervorgehoben. Im Gegensatz dazu stehen auf Infinite Love Infinite Tears die technischen Fähigkeiten von Braufman und seinen Mitstreitern mehr im Vordergrund. Das Zusammenspiel des Ensembles erinnert an die Alben der 70er Jahre der AACM-Pioniere Anthony Braxton oder Wadada Leo Smith. Braufmans Vorliebe für Dur-Tonarten, die oft Leichtigkeit und freudige Gefühle vermitteln, hebt seine Kompositionen von ihren früheren Einflüssen ab. Edge of Time zum Beispiel setzt Durtonarten auf ähnliche Weise ein, wie es etwa die zeitgenössische Gruppe Sons of Kemet tun würde, in Kombination mit einem Arrangement-Ansatz, der an frühere Phasen der Avantgarde erinnert. © Steve Silverstein/Qobuz